Fernando Mardones

DESBIDERATZEAK

12 de JUNIO - 30 de AGOSTO de 2020


LA HUELLA DE LO FOTOGRÁFICO COMO TRANSFORMACIÓN DE LO VISIBLE

MARIJE. Madera fotoxilográfica + Proceso abrasivo + Serigrafía / 20 x 24 cm.EL TABURETE DEL TALLER. Madera fotoxilográfica + Proceso abrasivo + Serigrafía / 40 x 50 cm.

Así como en la memoria, los recuerdos más fuertes los describimos como aquellos que están “grabados “o “impresos”, este funcionamiento, tiene su correspondencia con mi práctica en el estudio. Es ahí, donde surgen durante el proceso de trabajo, recuerdos de obras y de artistas como los del Land Art, –por las referencias al surco y a la zanja de la tierra–, o del Body Art, –por la cicatriz y el tatuaje en el cuerpo–.

Desde mi práctica artística con el grabado y la pintura, he desarrollado una serie de trabajos en paralelo sobre la imagen fotográfica, para traducirla por transferencia y grabado sobre diversos soportes fotoimpresos en metal, madera y papel. El fin ha sido profundizar en sus posibles “desvíos”, como una manera de cuestionar lo visible.


Investigando en este campo, lo he implementado poniendo en marcha técnicas de grabado e impresión peculiares a partir de procesos abrasivos y de transferencia en frío. Estos procesos, me han servido para desarrollar la propuesta artística que muestro en esta exposición del Museo de Arte e Historia de Durango.

En la práctica de las artes visuales, el oficio junto con las técnicas aplicadas es sólo el principio que nos acompaña hasta las puertas del misterio que está presente en una obra artística. Pero ese misterio, tenemos que recorrerlo en la soledad del estudio y, siempre, por primera vez.

SERIE ELEMENTAL. Papel + Fotoxilografía + Proceso abrasivo / 47 x 73 cm.MAKINA. Papel + Fotoxilografía + Proceso abrasivo / 106 x 76,5 cm.Memorian oroitzapenik sendoenak “grabatuta” edo “inprimatuta” daudela esaten dugun bezala, funtzionamendu hori antzeman daiteke estudioan garatzen dudan praktikan. Hortxe sortzen dira, lan-prozesuan zehar, lanen eta artisten oroitzapenak, besteak beste Land Art-ekin lotutakoak, lurreko zuloaren edo lubakiaren gaineko erreferentzien bidez –, edo Body Art-arekin lotuak, –gorputzeko orban eta tatuajearen bitartez–. Grabatuarekin eta pinturarekin lotutako nire praktika artistikoan, hainbat lan garatu ditut argazki-irudiaren gainean, transferentzia eta grabatu bidez helarazteko irudi hori metal, egur eta paperean inprimatutako euskarri desberdinetara. Izan ditzakeen “desbideratzeak” sakontzea izan da xedea, ikus daitekeen hori zalantzan jartzeko. Así como en la memoria, los recuerdos más fuertes los describimos como aquellos que están “grabados “o “impresos”, este funcionamiento, tiene su correspondencia con mi práctica en el estudio. Es ahí, donde surgen durante el proceso de trabajo, recuerdos de obras y de artistas como los del Land Art, –por las referencias al surco y a la zanja de la tierra–, o del Body Art, –por la cicatriz y el tatuaje en el cuerpo–. Desde mi práctica artística con el grabado y la pintura, he desarrollado una serie de trabajos en paralelo sobre la imagen fotográfica, para traducirla por transferencia y grabado sobre diversos soportes fotoimpresos en metal, madera y papel. El fin ha sido profundizar en sus posibles “desvíos”, como una manera de cuestionar lo visible.

Lo que me ha interesado explorar para esta muestra es la operativa de transformación que se produce desde la gráfica. El momento en que esta se expande en simbiosis con la fotografía, para mostrar las potencialidades expresivas de los contenidos plásticos, producidos por el “desvío” que toman estas obras para proyectar emociones y pensamientos. Y, en esta hipótesis, la función de la mirada es, comprender el impacto de esa operativa, convirtiendo: materiales, soportes, colores y brillos en “pantallas”, donde imaginar respuestas de cómo la huella de lo fotográfico ha adquirido otro registro más activo. Se forja así, y se refina una imagen peculiar, o está en proceso de adquirir ese conocimiento, sintiéndola entonces, con mayor intensidad.

En la producción de estas obras hay conexiones entre sí, y alguna de ellas es progreso de la anterior y anticipación de la siguiente, en la idea de interpretar lo fotográfico con una perspectiva creativa. De esta manera, las piezas fotoimpresas conformadas como relieves (soportes-matriz) y las estampas fotograbadas sobre papel, comparten conceptual y formalmente una suerte de escritura, con un signo propio.

XILOGRAMA 3 MADERAS. Madera + Fotoxilografía + Proceso abrasivo + Tinta / 100 x 50 cm. SERIE EZKERRALDEA (IMPRESIÓN MEMO). Papel + Fotoaguafuerte sobre zinc + Reserva vinílica / 98 x 49,5 cm.

BALCÓN CTT. Papel + Fotoserigrafía digital / 28 x 21 cm.MAX. Papel + Fotolitografía / 12 x 12 cm.

Por otra parte, estas obras están planteadas de modo abierto y cambiante. Tienen la intención de poder sobrepasar los límites físicos y simbólicos establecidos, pues se perciben como una transformación de lo aparente, sobre todo en los soportes metálicos, provocada por los reflejos producidos por la iluminación de la sala que incide sobre éstas y el efecto del brillo que la superficie del metal refleja.

De este modo, el espectador en su desplazamiento ante la obra, la integra con su mirada y se hace partícipe de ella. En los reflejos puede redescubrir sus múltiples variaciones formales, encontrando una nueva visibilidad, que se expande en ese tiempo y en ese espacio. Lo imprescindible es, el encuentro con un sentido emocional a través de una obra hecha a mano, donde se conjuga materia, técnica y sensibilidad.


Fernando Mardones. PORTLAND GALINDO. Pulpa de papel + Fotoserigrafía / 70 x 61 cm.
PORTLAND GALINDOpulpa de papel + Fotoserigrafía / 70 x 61 cm.
Fernando Mardones. SERANTES ROJO. Pulpa de papel + Fotoserigrafía / 70 x 61 cm.
SERANTES ROJOPulpa de papel + Fotoserigrafía / 70 x 61 cm.

Fernando Mardones. SOLERA (CMYK) Cobre + Fotoaguafuerte / 4 piezas de 56 x 66 cm.
SOLERA (CMYK)Cobre + Fotoaguafuerte / 4 piezas de 56 x 66 cm.

Fernando Mardones. AUTORRETRATO Madera fotoxilográfica + Proceso abrasivo + Serigrafía/ 20 x 20 cm.
AUTORRETRATOMadera fotoxilográfica + Proceso abrasivo + Serigrafía/ 20 x 20 cm.

Curriculum abreviado

Artista visual y doctorado por la UPV/EHU. Profesor Titular de Universidad en la UPV/EHU desde 1987. Su trayectoria como artista comienza en 1976 y en 1985 realiza su primera exposición individual. Ha realizado 24 exposiciones personales y más de 90 colectivas, nacionales e internacionales.

Su práctica artística se inscribe en el ámbito de la gráfica y la pintura, donde muestra la evolución de su lenguaje visual a través de los fundamentos y recursos expresivos. De 2016 a 2018, ha participado en el Simposium Internacional del Arte de Guarda (Portugal) desarrollando obra gráfica con técnicas innovadoras.

Tiene obra en: Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Bizkaia, Gobierno Vasco, Biblioteca Nacional (Madrid), UPV/EHU y Museu da Guarda (Portugal).

Fernando Mardones. Firma.

Reportaje de Durangaldea Telebista. Un recorrido por la exposición de Fernando Mardones, donde interviene el artista así como la directora del museo.