Siempre me llamaban la atención las estampas, bien como ilustraciones de libros o sueltas. Me atraían. Cuando llegué a Madrid a estudiar empecé a enterarme a ver en qué taller podría meterme a conocer el oficio. Creo que empecé en 1961. Entonces había muy poco interés por el grabado.

Me fascina del grabado el ambiente de estampa. Veo en una imagen algo que está pasando aunque no sepa muy bien qué es. A veces, cuando voy por la calle, oigo una frase y ya me sugiere un ambiente, una historia aunque no sepa de qué se trata exactamente. Y es que el grabado tiene ese poder de evocación que, a lo largo de su historia, ha dado obras tan geniales como "La Melancolía" de Durero, las series de Goya, "Los Desastres de La Guerra", "Los Caprichos" etc. o "La Suite Vollard" de Picasso -por citar unas pocas-; difícilmente lograrían ese ambiente en pintura, por muy buenos pintores que fueran. Rembrandt, por ejemplo, pintó autorretratos magníficos, sin embargo, sus autorretratos al aguafuerte tienen el aspecto de un hombre en su vida más cotidiana, como dentro de algo que está sucediendo.

También me gusta del grabado, los materiales de trabajo, el cobre, el barniz con olor a lavanda y cera, la esencia de trementina. Al dibujar y grabar la plancha no ves el resultado final hasta que lo estampas, además sale la imagen en espejo. Entonces es cuando ves lo que realmente has hecho. Antes te lo vas imaginando. Es decir que trabajas bastante a ciegas y eso es muy emocionante.

El linóleo, es por donde empecé; la técnica es mucho más simple, más sobria y eso tiene su encanto, sobre todo para cierto tipo de imágenes.

Yo me he dedicado mucho más al aguafuerte, es mucho más complejo técnicamente y en general se ajusta más a lo que busco; por todos los tonos que se consiguen del blanco al negro, es más atmosférico. Yo soy pintora-grabadora y el aguafuerte está más cercano a la pintura.

Recuerdo que entonces había como un renacer, un interés grande por el arte y la cultura en general después de pasar años tan grises. Creo que fue una situación irrepetible. También resultaba muy agradable la cercanía que había con la gente pues, al conocerse todos, las opiniones y comentarios eran como una conversación general muy animada.

Bueno, no cuento historias realmente. Nadie que las haya visto, creo que podría relatar qué es lo que ha pasado en esa "historia". Tiene más que ver con sugerencias de imágenes y palabras. Me gusta mucho leer y por eso me doy cuenta de lo difícil que debe de ser escribir. No abarco tanto.

Son imágenes que van surgiendo. A veces vienen directamente de un sueño y a veces de la vida misma, que no me parecen muy distintas de los sueños.

Las cabezas son como el baúl de nuestros pensamientos, son inevitables. Aunque poco a poco se van fundiendo más en la naturaleza. Me parece un proceso natural.

Sentada en una mesa, esa figura del cocinero, de pie, mirando, yendo de aquí para allá. Es una autoridad que sobrevuela. Me resulta una figura imponente, es algo auténtico en la vida real. En un comedor es más patente porque esperas a que te den de comer. Impresiona.

Lo más difícil que me resulta al grabar es cuando tienes en contra los elementos técnicos. Que la plancha no está bien pulida… que el barniz no está bien... o el ácido pasado... Eso no me deja concentrarme.

Para mí, la obra de arte es algo abierto para quien la mira porque cada espectador tiene su propia experiencia y sensibilidad que difícilmente será la misma que la del artista. Por eso creo que el intentar transmitir… es una idea, un poco vana. Porque cada espectador tiene su mundo propio, su punto de vista.

La idea de la obra abierta para quien la mira, me hace sentir más libre en mi trabajo porque yo misma no conozco todas las claves de lo que voy haciendo.

Claro que la forma de trabajar, los temas, van cambiando según pasan los años. En mi caso creo que la naturaleza se ha ido haciendo más presente. Quizás en los años 70, en aquél ambiente tan denso entre las personas, las tenía más presentes aunque la naturaleza siempre estaba presente. En este país, al fondo de lo que pase, hay montes.

Cada técnica da una visión. El hecho de cambiar de técnica, por temporadas, me hace renovar mi visión sobre las cosas, me ayuda y creo que en mi grabado hay mucho de pintura y en mi pintura mucho de grabado. Como decía antes, yo soy pintora-grabadora.

Soy muy aficionada al arte y me gusta mucho ver, las cosas más variadas. Seguro que me va quedando un poso de todo lo que veo.

En mis comienzos eran más evidentes las influencias, Goya, por ejemplo.

Al principio me tomaba estas cosas más al pie de la letra. Luego, poco a poco, va surgiendo con más claridad lo más personal y las influencias van siendo más sutiles. Y si he inspirado a otros, pues no sabría qué decir.

Creo que todos los colores son bonitos siempre que estén bien acompañados. El azul es un color que siempre me atrae. Este año en la primavera-verano, el verde intenso, me ha sido obsesivo. Para los colores del otoño, no hay palabras...

Todo mezclado.

Me encantó aquel trabajo. Después hice otro libro con un poema de Emily Dickinson, disfruté muchísimo. Me gusta mucho la poesía.

Son cosas puntuales, estupendas que he hecho. Pero no podría ilustrar cualquier libro.

Yo elegí ir a Holanda por la tradición que allí había de pintores-grabadores. Aquellos años en Ámsterdam fueron fundamentales para mí, aprendí y vi muchísimo. Más teniendo en cuenta el ambiente tan gris de donde partía.

Bueno, eso es muy relativo. Mi generación viene después de la abstracción que mayoritariamente se hacía. Entonces, aceptas como normal los valores abstractos que hay en toda obra: color, textura, ritmo, materiales etc. Pero además quieres representar cosas y lo haces.

Los hombres con corbata me llamaban la atención durante una larga época, ya no los hago tanto. No sé muy bien por qué lo hacía, me parecía una especie de distintivo y jugaba con el color... no sé.

Ahora trabajo a gusto a mi manera pero nunca se sabe si vas a necesitar otras maneras.