Aquel jovencito que pasó de la pintura conformista a la de líneas constructivas y estructuralistas, que se mostraba tan preocupado en la distribución de espacios, le hemos conocido transformar hacia indefinidos cuerpos voluminosos que se pueden confundir con la abstracción parcial o total.

En su nueva expresión Daniel Txopitea, va por la línea de figuración deformada. Evolución sobre el surrealismo. Para esto, el artista va explorando su propio subconsciente, tratando de buscar semejanzas tendenciosas como posibles resultados.

A este tipo de investigación plástica se le ha denominado realismo fantástico, interrealismo, en razón a sus características. Pero Txopitea prefiere denominar ‘Pintura Metafísica’, como resultado de una exposición de la otra realidad cotidiana, la realidad subconsciente, una pintura producto de intuiciones y reflejos.

'Una realidad no necesariamente ha de ser la concentración de una cotidianidad objetiva, ni asociarse a imágenes circundantes concretas', nos dirá él mismo.

La obra en sí no contiene expresiones literarias. Lo esencial de su contenido intencional son formas intuitivas desarrolladas con una cromática, desde el más claro de los tonos hasta el más oscuro, con las inclinaciones a asemejar la piel humana. Formas encerradas en rectángulos bidimensionales con cantos redondos, que le dan movimientos ondulantes continuos, contorneando volúmenes de aparente carnosidad, a veces hinchada. Ahí quede la obra expuesta con un sinfín de interrogantes.

Juan San Martín. Artículo de prensa ‘Txopitea y su pintura No-objetiva’ Bilbao, 1973.

De 1992 a 1996 Txopitea pinta la serie 'Colosos y Titanes'.

Son obras de mediano y gran tamaño que reflejan figuras esquemáticas. Se caracterizan por una precisa síntesis lineal y por el uso de una paleta reducida y sobria, cuya depuración es cada vez más evidente, hasta quedarse finalmente en la utilización de los blancos y los negros.

La interrelación de los distintos medios permite descubrir enormes siluetas que recorren el espacio y crean ritmos continuos. En algunos casos, los personajes son como esculturales masas oscuras cuyos precisos cuerpos están diseñados como en negativo y se perfilan sobre fondos claros. Unas veces alude a solitarios individuos agitados por un extraño movimiento y otras, refleja parejas que se relacionan entre sí.

Son obras conclusivas en las que el artista busca llevar a los cuadros las problemáticas sobre las que va profundizando.

En ellos continúa su labor sustractiva y llega a una total depuración de la sintaxis plástica. En las primeras piezas todavía introduce un característico jaspeado sobre las masas de tonos uniformemente trabajados. Después, los colores se vuelven más planos.

El artista crea como resultado de sus análisis una obra compuesta por bidimensionales maclas cada vez más geométricas que en positivo o negativo encastra, yuxtapone y superpone parcialmente, según inclinadas líneas que activan el plano y generan ritmos cada vez más concisos y silenciosos.

Labor investigadora que confluye en un ensayo propio titulado teoría del plano activo binario en la pintura realizado en paralelo a los cuadros de este tiempo.

Xabier Sáenz de Gorbea. Catálogo BBK Daniel Txopitea ‘Saber, pensar y soñar’ Bilbao, 2004.

La creencia respecto a que pocos artistas de Euskal Herria, de cualquier época, acreditan una precocidad intelectiva como la de Daniel Txopitea con el añadido de saber que esa precocidad fue alimentada de modo continuado en años sucesivos.

¿Cómo no remarcar ese valor intelectivo de Txopitea? Para quien no lo sepa digamos que no se pinta con la mano, sino con la cabeza, por más que sean los pinceles, guiados por la mano, los ejecutores de la obra.

José Luis Merino. Catálogo Antológico Kutxa. Donostia-San Sebastián, 1998.