Así como en la memoria, los recuerdos más fuertes los describimos como aquellos que están “grabados “o “impresos”, este funcionamiento, tiene su correspondencia con mi práctica en el estudio. Es ahí, donde surgen durante el proceso de trabajo, recuerdos de obras y de artistas como los del Land Art, –por las referencias al surco y a la zanja de la tierra–, o del Body Art, –por la cicatriz y el tatuaje en el cuerpo–.

Desde mi práctica artística con el grabado y la pintura, he desarrollado una serie de trabajos en paralelo sobre la imagen fotográfica, para traducirla por transferencia y grabado sobre diversos soportes fotoimpresos en metal, madera y papel. El fin ha sido profundizar en sus posibles “desvíos”, como una manera de cuestionar lo visible.

Por otra parte, estas obras están planteadas de modo abierto y cambiante. Tienen la intención de poder sobrepasar los límites físicos y simbólicos establecidos, pues se perciben como una transformación de lo aparente, sobre todo en los soportes metálicos, provocada por los reflejos producidos por la iluminación de la sala que incide sobre éstas y el efecto del brillo que la superficie del metal refleja.

De este modo, el espectador en su desplazamiento ante la obra, la integra con su mirada y se hace partícipe de ella. En los reflejos puede redescubrir sus múltiples variaciones formales, encontrando una nueva visibilidad, que se expande en ese tiempo y en ese espacio. Lo imprescindible es, el encuentro con un sentido emocional a través de una obra hecha a mano, donde se conjuga materia, técnica y sensibilidad.